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Jan Pieterson Sweelink (1562-1621) compositeur, organiste, facteur d’orgue, de la célèbre école d’Allemagne du Nord (Buxtehude, Bach…), pédagogue d’une réputation internationale contribuera principalement au développement du répertoire vocal surtout en matière de polyphonie pour le Psautier de Genève ( des pièces à cinq voix pour la plupart a capella et en français pour l’église reformée) mais aussi des " Cantiones Sacrae "  ou motets pour la liturgie Catholique spécialement destinés pour la cathédrale d’Anvers (Cf. le Magnificat, joyau du programme inscrit sur le disque) . Une personnalité œcuménique avant l’heure se révélant dans ses oeuvres chorales d’une grande profondeur religieuse (Six des cent cinquante Psaumes polyphoniques de la Réforme et quatre motets latins de tradition catholique) et qui conclut deux siècles de Polyphonie du temps de la Renaissance. Il faut dire que tout au long du programme présenté sur le disque la Capella d’Amsterdam et son chef Daniel Reuss font chanter Psaumes et Motets avec une conviction et une ferveur qui portent à la méditation.

Magnifiques transcription pour le clavecin dans la réalisation du ballet héroïque de Rameau qui sonne merveilleusement dans le moindre de ses accents et de ses rythmes virtuoses et souvent endiablés sous les doigts de Christophe Rousset. Les  Quatre Concerts se déroulent sans lassitude de par l’invention constante du jeu du claveciniste qui exploite les mille et radieuses sonorités de l’instrument historique de 1761 du facteur Jean-Henry Hemsch le plus réputé du temps Un moment de bonheur…

C’est un parcours des plus vivaldien qui fait découvrir quinze grands airs souvent méconnus d’opéras de Vivaldi qui vibrent par la voix juste et chaleureuse de la mezzo-soprano qui rivalise d’intelligence avec l’orchestre baroque de Venise dirigé par Andrea Marcon rompu au style du Prêtre roux . « Trouver l’émotion et ne pas la quitter » dira-t-elle : mission accomplie pour chacun de ces airs très variés et d’inégale inspiration mais qui dans ce parcours prennent toute leur noblesse vénitienne… Un voyage au soleil italien…

C’est le premier oratorio sacré du jeune Haendel (il avait 23 ans) commandé en 1708 par le célèbre Prince et Mécène Rispoli pour rivaliser avec la « Passione » de Scarlatti…Un oratorio qui reste très proche du style et de la structure traditionnelles de l’opéra italien composé de récitatifs, d’airs et ici cinq solistes qui se réunissent dans deux chœurs qui concluent chacune des deux. Les personnages sont déjà chez Haendel très caractérisés avec de très beaux airs que Haendel reprendra dans des oeuvres postérieures. Chacun des solistes est bien engagé dans le drame sacré (une exceptionnelle Marie Madeleine de Kate Royal) et. Emmanuelle Haïm dynamise avec son rayonnement coutumier tout son petit monde enveloppé par les sonorités ravissantes et toujours en mouvement du Concert d’Astrée au meilleur de sa forme. Une version qui peut s’inscrire au top niveau du catalogue Haendélien.

En exergue à son bel enregistrement de trois sonates de Haydn pour piano Anne Queffelec écrira « un rire par-dessus tout amour de la vie et qui doit triompher en dépit du tragique » et qui donnera le sens même de ces œuvres et de son interprétation et Haydn rejoint Pline : « pourquoi je ris, pourquoi je plaisante , pourquoi je joue, bref je suis un homme » Ce sens de la vie et de son sourire on le retrouve dans ces trois sonates traduites par le jeu limpide, simple, et heureux d’Anne Queffelec qui nous livre ainsi une grande leçon pour une certaine joie de vivre….

C’est un retour aux sources de l’art des castrats des XVIIe et XVIII siècles marqué par les grands de ce temps de la célèbre et très populaire école napolitaine comme Farinelli, Caffareli… Le jeune contre-ténor français Philippe Jaroussky s’inscrit dans cette lignée après un gros travail tant sur le plan technique que sur le plan historique pour retrouver les sources de cet art unique. C’est sur des airs extraits d’opéras de Johann Christian Bach, l’un des fils de Jean Sebastien qui délibérément s’est eloigné de l’influence trop totalitaire de son père pour adhérer à la grande tradition des opéras italiens tout en se convertissant à la religion catholique au grand dam du Cantor de Leipzig... On navigue ainsi avec un plaisir extrême dans ces musiques virevoltantes, d’une redoutable difficulté technique et traduites avec une justesse et une force chaleureuse qui nous emportent dans cette « musique des anges » avec la complicité du Cercle de l’Harmonie dirigé par Jérémie Rhorer. Il est à noter aussi la qualité de la présentation du coffret et la notice historique de Fréderic Delaméa. A ne pas manquer !

Un Mendelssohn inconnu et retrouvé grâce au travail rigoureux du chef Ricardo Chailly qui revisite ces œuvres très connues en partant de leur origine et de leur première esquisse. Telle la célébre symphonie écossaise dans sa version compléte qui retrouve alors tout son élan tel aussi le concerto pour piano inachevé par Mendellsohn et reconstruit dans sa version originale à partir d’un manuscrit autographe et l’ouverture de l’Ile solitaire dans sa version romaine de 1830. En bref un renouveau musical qui redonne vie à des œuvres très connues et que l’on redécouvre dans toute leur fraîcheur d’origine.

C’est la reconstitution d’un concert de Chopin chez Pleyel à Paris. Préludes, Mazurkas, Etudes et Nocturnes sont jouées ici par un authentique disciple sur un piano d’époque ( un Pleyel !): les œuvres retrouvent tout leur raffinement sonore, la diversité de leurs couleurs et un sens inné de leur romantisme sans aucun apprêt : la vérité fascinante d’une authentique présence de Chopin ! Rarissime !

Ces viennoiseries musicales ont été composées entre 1806 et 1826 pour la Flûte-canne « Le Czakan » (un mariage d’une flûte douce et de la houlette du berger…) et cordes avec Hugo Reyne à la tête de sa symphonie du Marais (deux violons, un alto et un violoncelle avec un piano-forte). Une Musique de chambre baroque ou romantique en plein âge d’or pour un instrument aux sonorités chaleureuses et « flûtées » qui eut de beaux jours dans les salons Viennois du debut du X1X°siécle. Un ravissement pour une fête.

On retrouve l’affinité de fond du chef Emmanuel Krivine avec la musique française dont il reste toujours un ardent défenseur , tel un Michel Plasson à la tête du Capitole de Toulouse. Et on le retrouve ici tout normalement dans un programme Debussy : « La Mer » un havre surprenant de silence, de mystère, d’élan intérieur , un frétillement de couleurs étonnamment mobiles dans ses jeux de vagues. On rejoint toute la palette de ces couleurs debussystes dans ces « Images » qui font jouer les teintes les plus subtiles les unes sur les autres ! Images rayonnantes de proximité et de tendresse infinie. Un grand moment de musique française, celle qui sait toucher les cœurs.

“Thymos” (souffle de la vie, de l’âme, du cœur) c’est le nom du jeune quatuor si justement nommé, formé par des musiciens de l’orchestre de Paris qui se retrouvent autour d’un programme soigneusement élaboré dans lequel Schubert rejoint Berg. La voix de Salomé Hiller traduit les angoisses du poéte que l’on retrouve dans la suite lyrique de Berg toujours obsédé par la mort. C’est une réalisation d’une rare intelligence musicale parfaitement mise en place : elle est introduite par une notice très fouillée « Du chant au Quatuor à cordes : l’explicite et l’implicite chez Schubert et Berg. » Une belle page de musicologie.

C’est la vocation de l’ensemble « Carpe Diem » (neuf musiciens) de mettre à la portée de tous des grandes pages symphonies telle ici les plus celèbres de la musique Russe : « Sadko »: ou la danse des bouffons de Rimski-Korsakov, Les « Tableaux d’une exposition », « Une Nuit sur le mont chauve » de Modeste Moussorski. Les oeuvres sont réduites dans leur volume sonore mais révèlent mieux l’essence même de leur inspiration. « Ainsi chaque musicen et son instrument devient centre d’un processus artistique qui leur appartient de faire vivre entre singularité à destination à tous les publics » C’est peut-être à discuter mais c’est une approche pédagogique d’une musique que l’on se met à redécouvrir….

Ce sont dix motets et offertoires écrits par de grands compositeurs des XIX° et XX°siécles et qui ont fait la gloire de nos tribunes d’église dans un répertoire sacré qui aujourd’hui perdure encore… Ce sont les voix d’enfants de l’excellente maîtrise ur de Dijon avec le Chœur d’hommes qui donnent avec une conviction rayonnante tout le poids musical et sacré de ces musiques de louange. Ce seront César Franck (le Psaume 150 , Dextera Domini, Ave Maria) - Camille Saint Saëns (Messe, O salutaris hostia, Oratorio de Noêl, Tollite Hostias) - Edard Elgar (Recordare, Virgo Mater) - Edward Grieg (Ave Maris Stella) - Von Herbeck ( Pueri concite) – Gabriel Fauré ( Le Cantique de Racine) – Gioacchino Rossini (O Salutaris hostia) – Peter Cornelius ( Die König) – Anton Bruckner ( Locus iste) – Deodat de Séverac ( Tantum ergo) et Mendelssohn-Bartholdy (Elias) .

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