La Nuova Musica – Lucy Crowe, soprano – Dir. David Bates

Harmonia Mundi HMC 807582

       Ce  sont deux versions très contrastées du Psaume 109 ”Dixit Dominus Domino meo » . Celle de Haendel , majestueuse, dramatique et impressionnante dans sa vérité sonore , amplifiée par l’apport très haendélien des chœurs. Il fut composé par Haendel lors de son bref séjour en Italie  à Rome en 1707.  Celui de Vivaldi dans sa troisième version fut découvert à Dresde en 2005 ( toutes trois sont dans la tonalité de  Ré Majeur), elle date des années 1730 : C’est une œuvre majeure qui de par ses profondes qualité musicales  s’est vite imposée  dans le répertoire de la musique chorale et broque de ce temps. Le motet de Vivaldi d’une extrême vivacité compléte  le beau programe de ce disque magnifié par l’excellence du chœur de David Bates «  La Nuova Musica ». A recommander.

Vivaldi : Six concertos pour flûte à bec

La Simphonie du Marais dir Hugo Reyne (flûe à bec)

Musiques à La Chabotterie 605012 ( distr.Accent Tonique)

            « Jouer un instrument contemporain du compositeur ajoute encore au charme de cette musique. Je crois vraiment , ajoute Hugo Reyne, qu’il faut redonner à Vivaldi la poésie qu’il mérite, respecter ce qu’il a écrit et non déformer son écriture pour faire des effets » Dont acte. Cette réalisation respire donc l’authenticité des ces œuvres d’une élégance raffinée sans aucune mièvrerie. Hugo Reyne joue sur une flûte alto Gahan contemporaine du XVIII°siècle pour le concerto en do mineur et tour à tour des flûtes à bec fabriquées par les plus talentueux luthiers de notre temps. Un moment de grand bonheur….

Haendel : Théâtre Intime 

Son d’Egitto  – Non posso dir di piu

Les Lunes du cousin Jacques

Hortus101

C e sont deux airs italiens de Haendel inédits au disque « Son d’Egitto » et « Non posso dir di piu »  et quatre sonates pour flûte à bec qui sont pour une véritable représentation de l’esprit Haendélien magnifié d’autre part par la cantate « Nel dolce dell’oblio » unique cantate pour soprano, flûte à bec et continuo. .Le  rideau s’ouvre ici sur le secret du théâtre intime du « Caro Saxone » dans le rapport constant dans toutes ses oeuvres entre le chant, le theâtre, l’ornementation  orchestrale et l’invention rythmique. Un reflet de l’âme haendélienne à savourer.

Schubert : Licht und Liebe (Lieder et quatuor vocal) :

Marlis Petersen, sop – Anke Vonding, mezzo – Werner Güra, tenor – Konrad Jarnot, basse – Christoph Berner, piano forte.

Harmonia Mundi  HMC  902130.

            Un admirable quatuor vocal rassemblé autour du pianoforte de Christoph Berner fait revivre ces grands moments d ‘amitié viennoise avec Schubert « Licht und Liebe » (lumière et amour), les célèbres « Schubertiades ».Ce sont des pièces brèves à plusieurs voix ( de deux à quatre) chantées avec le piano très  schubertien de Christophe Berner, et qui vont de la chanson  à boire au style du Lied,  à l’action de grâces pour un anniversaire , du serment d’amour à la farce : un cycle d’une extrême  extrême  variété jamais lassante et qui laisse  tout au plaisir de l’écoute magnifiée par la qualité des solistes donnant  le meilleur d’eux même : « car ici on chante pour le plaisir » ! »

La chapelle Rhénane dir. Benoit Haller

Le couvent K 617243 (2CD)

Un nouveau « Messie », chef d’œuvre de Haendel qui semble renaître dans cette nouvelle version brillante, expressive et toute centrée sur la figure du Christ.  Une approche légère, vivante, sans virtuosité artificielle du coté des douze solistes,  du chœur,  et d’un orchestre de quinze musiciens  aux couleurs chatoyantes et aux accents d’une pure vérité haendélienne. C’est la belle réalisation de la Chapelle Rhénane animé avec enthousiasme et  précision par Bernard  Haller qui  hisse cette  version au  plus haut niveau d’une authentique musique sacrée… Rarissime !

Passion et Résurrection

Motets pour la Semaine Sainte

Stile antico

Harmonia Mundi HMU 807555

(2009)

         Le jeune ensemble anglais « Stile antico » propose un parcours de motets et hymnes liturgiques autour  de la Semaine Sainte, des Rameaux à Pâques : «Passion  et Résurrection », en Angleterre au temps de la Renaissance de. célèbres compositeurs anglais du XVI°siécle   William Cornysh «  Woefully arrayed » ( revêtu de douleurs) un véritable chant de fête, John Tavener, Thomas Talllis « O sacrum Convivium » (l’une de ses  plus belles créations)  William Byrd et le motet pascal « in resurrectione tua » Orlando Gibbons et le célèbre « Hosanna in the Son of David » Ce seront aussi Trois compositeurs flamands Jean Jhéritier (Surrexit Pastor bonus), Roland de Lassus : in monte Oliveti , Thomas  Crecquillon ( Congratulamini  mihi) . On retrouve les  grands noms espagnols de ce temps : Cristobal de Morales « O Crux ave », Francisco Guerrero « Maria Magdalena », le célèbre Tomas Luis de Victoria dans le sublime « O Vos Omnes ». Le parcours s’achéve par la magnifique œuvre contemporaine de John McCabe  sur le motet « Woefully arrayed » demandé par l’ensemble Stilo antico pour une superbe méditation sur le Christ en Croix.et crée en 2009  .Un grand livre de prières…

Martial Caillebotte : Messe Solennelle de Pâques

Mathilde Verolles (sop). Patrick Garayt (tenor). Eric Martin-Benoit (basse). Matthias Lecomte (orgue).

Chœur régional Vittoria d’Ile de France Dir. Michel Piquemal

Sisyphe020 (distr. Abeille Musique)

Martial Caillebotte, frère  du célèbre peintre impressionniste Gustav Caillebotte et mécène de Renoir, Monet, Pissaro…a composé cette Messe Solennelle de Pâques  5 Avril vers 1896 pour l’église Notre Dame de Lorette à Paris (la paroisse de son autre frère l’Abbé Alfred Caillebotte) C’est une messe bien de son temps  dans son architecture fastueuse et grandiose d’un style presque wagnérien et  d’une écriture lumineuse rejoignant l’esprit de  la solennité pascale de la liturgie. Une Messe qui finalement traduit bien la ferveur et le bonheur de la prière dans sa plénitude et sa joie intérieures  (cf .le solo de trompette dans le Credo). Ce même jour étaient célébrées  dans diverses paroisse de la Ville  des messes de  Gounod, Samuel Rousseau, Cherubini,  Haydn…, Cette Messe a été enregistrée en live avec le beau chœur régional  Victoria d’Ile de France sous la direction  très équilibrée de Michel Piquemal. A découvrir.

           Claude Ollivier

Sophie Karthaüser (sop.), Christophe Dumaux (contreténor) Julien Behr(ténor), Konstantin Wolff  (Basse)

Akademie  fûr Alte music de Berlin dir. René Jacobs

Harmonia Mundi  HMC 902155

C’est la découverte importante de cet oratorio attribué jadis avec réserve à Pergolèse mais dont les derniers recherches musicologiques en assurent l’authenticité : on y retrouve bien les accents du célèbre « Stabat Mater »,  composé par Pergolèse probablement entre  1730 et 1736,l’année de sa mort.. L’oratorio  (plus d’une heure d’écoute)  est écrit pour un quatuor de solistes et un ensemble instrumental assez fourni (cordes, trompettes, harpe et timbales). Le texte est tiré directement des évangiles ( Saints Luc, Marc et Jean) pour un cycle de sept cantates comprenant chacune  deux arias dont la première est chantée par Jesus sur la Croix : la musique se  présente ainsi comme une grande arche qui relie entre elles les diverses parties de l’Oratorio et s’inscrit bien dans le style  méditatif magnifié par Jean Sébastien Bach dans son « Actus Tragicus »BWV 106.Quatre remarquables solistes très engagés dans leur prestation et le célèbre ensemble instrumental « Für Alte Music » de Berlin  sont animés avec ardeur et une sorte d’humilité de fond par René Jacobs qui donne au-delà de la musique toute une dimension spirituelle  à une grande œuvre de Foi. A méditer…

« Pour passer la Mélancolie »

Johann Jacob Froberger, Jean-Henry d’Anglebert, Johann Caspar Ferdinand Fischer, Louis Couperin, Louis-Nicolas Clerambault, Georg Muffat.

Andreas Staier, clavecin

Harmonia Mundi HMC 902143

Sur des oeuvres Froberger, Ficher, Clerambaur, Muffat le clavecin d’Andreas Staier distille les bruits d’un avant mélange sur la Mélancolie ou les vanitès du monde….La musique rejoin bien ici le thème favori des peintres de la Renaissance : images et son se retrouvent dans un inventaire musical du meilleur goût  illustré par ces Suites, Lamento ,Cantiléne ou Passacaille des plus grands musiciens de l’âge baroque. Sur un magnifique clavecin français du XVIII°siècle Andreas Staier  se fait le chantre de cette profonde nostalgie qui habite l’âme humaine mais qui finalement  se déplace pour révéler  une lumière intérieure «  une plaincte faite à Londres pour passer la  Mélancolie laquelle se joue lentement et à discretion »suite en la mineur de Froberger.

François Couperin : Leçons de ténèbres du premier jour

Monique Zanetti et Françoise Masset (sop.). Mathieu Dupouy (orgue) Jonathan Dunford (viole de gambe) Jaqmes Holland (Théorbe).

Hérisson LH09 distr. Accent tonique

Composées dans les années 1714-1715,  les « Trois leçons de ténèbres pour le mercredy saint » mis en musique par François Couperin sont tirées du livre des « Lamentations » du prophète Jérémie, complainte sur la chute de Jérusalem..Ce sont les seules qui nous soient parvenues ) et ont été  écrites sans doute pour l’abbaye de Longchamp.  Chacune des lamentations  commence   par une lettre hébraïque qui introduit le texte biblique. Ces trois leçons pour le mercredi sont les seules qui nous soient parvenues elles sont accompagnées  par  l’orgue positif , la viole de gambe et le théorbe .  « La première  et  la seconde leçon de chaque jour seront toujours à une voix, et la troisièmes à  deux : ainsy deux  voix suffiront pour joindre une Basse viole ou de violon à l’accompagnement de l’orgue et du clavecin cela fera bien »(extrait de l’avertissement  de Couperin en préambule de l’œuvre) . Deux très belles voix au timbre tout naturel ( Monique Zanetti et Françoise Masset)  chantent en duo la troisième leçon soutenues par  les accents discrets de la viole et du théorbe .Le programme est judicieusement complété par une cantate inédite d’André Campra , contemporain de Couperin : « Cantate Domino » et trois extraits de  la Messe des Couvents de François Couperin.

Franz Liszt : Christus

Nicolas Horvath, piano

Hortus 100

            “Christus »  est un oratorio du compositeur et pianiste hongrois Franz Liszt, composé entre 1862 et 1866 qui  rend compte en huit épisodes de la vie du Christ , de la Naissance à la Résurrection , publié en 1972 et créé  le 29 Mai 1873 à l’église protestante de Weimar. Liszt traverse dans son œuvre toute l’histoire de la musique, du paisible Grégorien en passant par la virtuosité romantique  jusqu’à l’expression des plus avant-gardiste en ouvrant ainsi une porte à tout le XX° siècle. Le pianiste  Nicolas Horvath présente ici  au disque une magistrale version pour piano solo en première mondiale : c’est une découverte passionnante qui permert de suivre et d’approfondir  les intentions les plus intimes et le message musical  le plus exact du compositeur dans ce cycle musical d’une superbe authenticité tant musicale que religieux. A recommander….

Claude Ollivier

Ensemble Harmonie Georgienne dir. Nana Peradze

Jade  699786-2

            C’est le  Deuxième disque de Nana Peradze et de son  ensemble « Harmonie Georgienne » consacré au chant liturgique orthodoxe , après «  Chants sacrés géorgiens »(Jade  699670) le nouveau titre célèbre l’            « Eucharistia »  sur des textes tirés des plus beaux chants orthodoxes de la « Divine Liturgie ».chantés en français et toujours selon aa pure tradition  sans accompagnement musical et purement vocal ou « a  capella ».La chant est ainsi composé de l ’union entre le texte et la mélodie « les deux contribuant à la prière et à la célébration de la Gloire de Dieu. » : la mélodie  restant toujours au service du texte et reste donc dans la pure tradition du  du chant liturgique russe  : celle du chant  de l’ancienne Russie  appelée « Zanmeny », celle chant savant élaboré par les grands classiques de la fin du XVIII° siècle  jusqu’au début du XX° ( Bortniansky,  Rimsky-Korsakov ou Moussorsky )   et la troisième forme la  plus commune l’ « Oblikhod » c’est-à-dire la plus populaire et la plus courante pour les paroisses et les monastères et dans laquelle s’inscrit précisément cette réalisation de Nana Peradze.   Ce chant sacré exprime l’amour pour le Christ, la Foi et la profondeur de la théologie Eucharistique, sommet de la vie Chrétienne, qui se révèlent pleinement dans  ces chants sacrés. L’’ensemble « Harmonie Georgienne » nous traduit avec une grande sobriété et une ferveur rayonnante ces chants qui portent à la prière contemplative du mystère Eucharistique

« Quand la voix humaine approche de l’ineffable ».

Jean-Sébastien  Bach : Messe en si mineur BWV 231

Celine Scheen (sop.), Yetzabel Arias Fernandez (sop 2), Pascal Bertin (contreténor) , Makoto Sakurada (ténor), Stepan MacLeod (Baryton-basse).
La capella Reial de Catalunya . Le Concert des Nations dir.Jordi Savall

Alia Vox AVSA 9896 (2CD et 2 DVD)

C’est un enregistrement qui est un véritable défi «  car l’immense dimension spirituelle et esthétique de cette Messe atteint au niveau du langage musical extrême en la situant dans la dimension la plus élaborée comme la plus universelle jamais atteinte pour l’homme «  C’est le sens de cette réalisation exceptionnelle de Jordi Savall lors du Festival de l’Abbaye de Fontfroide (2011) qui rassemblait une Académie de jeunes chanteurs à la carrière de solistes : un ensemble de voix de 27 chanteurs professionnels qui se repartissent les responsabilités pour les airs, les quatuors et les quintettes « a soli » (chœur favori, de 4 à 10 vois solistes)) et forment les grands ensembles ( grand chœur de 21 à 27 voix).. Un ensemble d’instruments d’époque requis par Bach : douze instruments à vent et treize instruments à archet. Un « organo di legno » tient la basse continue qui selon Bach «  est le fondement le plus sûr  de la musique » dont  il ajoutait qu’elle avait « pour cause et  fin ultime d’honorer Dieu er de récréer l’esprit ».L’équilibre entre les voix et les instruments accentue la fluidité du discours musical et la ferveur des musiciens pour un grand moment de bonheur :  un authentique chemin de prière.

Marc-Antoine Charpentier : Judith ou Bethulie libérée – Le Massacre des Saints Innocents.
Dagmar Saskova, dessus, Erwin Aros, haute-contre, Jean-François Novelli, taille, Arnaud Richard, basse taille.
Les Pages , les Chantres et les Symphonies du Centre de musique baroque de Versailles. Dir. Olivier Schneebeli
K617242

« Judith ou Bethulie libérée » est la première « Historia sacra » de Marc Antoine Charpentier (1643-1704) composée sur le texte biblique adapté du livre de Judith (Jdt 7-13) qui accorde une large place à la narration dc l’Historicus parfaitement habitée par Dagmar Saskova au verbe superbement articulé et enveloppée par les échanges très vivants du petit et grand chœur. L’Historia s’achève par la bénédiction finale « Cantemus Dominum » inspirée de la fête liturgique de l’Assomption de la Vierge Marie. La deuxième partie du programme est consacrée au très émouvant « Massacre des Innocents » composé sur le texte de l’Evangile de Saint Matthieu (2, 13,17-18) lorsque l’ange (la voix très flutée de Erwin Aros ) exhorte Joseph à fuir en Egypte (Apocalypse,14). L’œuvre s’achève sur un chœur triomphant louant le Royaume du Christ ou règnent les Innocents dans les félicités de la vie Eternelle. Olivier Schneebeli fait ici un travail admirable dans la pure tradition des « Pages et Chantres de la musique baroque de Versailles. Il existe peu de chœur d’enfants aussi investi, chantant et jouant l’action théâtrale et musicale dans cette réalisation exceptionnelle de la Parole Biblique…

Heinrich Ignaz Franz Biber : Les Sonates du Rosaire

Fabien Roussel : textes et violon avec Frédéric Baldassar, violoncelle et viole de gambe, Sebastien d’Hérin, clavecin, André Henrich, théorbe et Eric Lebrun,orgue.

Livre CD (un livre et 2CD)  Bayard Musique

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) maître de Chapelle en la cathédrale de Salzbourg en 1670 se trouve au cœur du mouvement de la contre-réforme et dans le climat renaissant d’une intense dévotion mariale et l’archevêque Gandolfe s’apprêtera à inaugurer la Basilique du pèlerinage de Maria Plain pour laquelle Mozart composera sa « Messe du Couronnement ». L’université bénédictine de  Salzbourg proposera  de son côté la journée des étudiants pour la récitations du Rosaire dans une grande aula décorée de quinze tableaux illustrant les quinze étapes de la prière mariale, une prière différente de celle de la prière prônée par la Réforme basée sur les cent cinquante Psaumes de David. Biber, qui est sur le point de rentrer dans la confrérie du Rosaire envisage alors de mettre en musique « ces mystères du Rosaire avec zèle et aussi loin qu’il est possible avec  une grande habileté. »  Il veut mettre tout son génie musical et sa grande science dans ces « Sonates » » car dit-il, « la musique est une science mathématique sur  le nombre dans le son en vue d’accomplir une harmonie », une harmonie et un ordre,  à l’image de l’ordre divin. Il compose ainsi une étonnante et rayonnante méditation musicale extraordinairement rigoureuse pour violon seul accompagné d’un continuo dans une  forme virtuose et variée qui s’adaptera et illustrera d’une manière figurative les trois Mystères du Rosaire : joyeux, douloureux et glorieux, de l l’Annonciation  jusqu’au Couronnement de la Vierge Marie. Il illustrera sa méditation par procédé très contemporain dit de la « Scordatura » dans lequel les cordes du violon seront  accordées d’une manière différente pour mieux traduire les couleurs et le force novatrice de la prière . Les Mystères seront illustrés dans ce livre  par quinze tableaux des grands maîtres de le Renaissance : l’œil et l’oreille se rejoignent ainsi dans  la prière mariale. Le violon de Fabien Roussel à la fois virtuose et imaginatif  et tout frémissant d’énergie et de sincérité aborde chacun  des  ces mystères dans leur propre profondeur. L’organiste Eric Lebrun présente  en  complément de programme son œuvre radieuse  sur les « Vingt Mystères du Rosaire » suivi de « La Madone » trois tableaux en un seul de Lorenzo Lotti. Un grand « Livre  d’Heures » pour le plaisir d’une prière heureuse au cœur même de celle de la Vierge Marie.

Johann Christian Bach : Zanaida
Opera Fuoco.  – dir. David Stern
Zig-Zag Territoires ZZT 312 -2 CD

Jean Christian Bach, fils cadet de Jean Sébastien mène sa carrière musicale en Ilalie et en Angleterre plus qu’en Allemagne au grand dam de son illustre père. Il aborde le style du baroque italien en pleine expansion dans la Péninsule italienne et  crée son opéra en 1783 au King’s Theatre de Londres,. c’est un opéra en trois actes dont on ne connaissait jusqu’alors que l’ouverture et quelques airs. David Stern découvrit en 2010 un manuscrit autographe dans une bibliothèque d’un collectionneur américain cet opéra complet « Zanaida» de Johann Christian Bach. Une première représentation  eut lieu au festival Bach de  Leipzig en Juin 2011 et le  chef signe au disque eette  première mondiale très attachante  Le livret est d’une facture classique pour le temps mettant en scène un empereur  Turc et Tamase  le Perse autour de la fille de Saline Zanaida dans une intrigue ou se même mêlent très habilement l’infidélité, la magnanimité, l’ambition et l’honnêteté de personnages très typés.  Ce livret est magnifié par une musique  construite, lumineuse et vivante  bien mise en place par une équipe de jeunes chanteurs  . Un beau moment de l’ « opéra Fuoco », à  découvrir.

Mozart : La Finta Giadiniera
Sophie Karthäuser, Jeremy Ovenden, Alex Penda, Marie-Claude Chappuis, Nicolas Rivenq, Sunhae Il, Michael Nagy
Freiburger Barockorchester dir. René Jacobs
Harmonia Mundi HMC 902126.28 (3CD)

« La Finta Giardiniera » (la fausse jardinière) est un opéra peu connu de Mozart . et donné à Rome lors du carnaval de 1774 dans sa version italienne ( Mozart avait dix huit ans) repris en allemand en « Singspiel » à partir de 1779 et quelques années plus tard en 1796 dans une version posthume dite de Prague et une orchestration plus symphonique (celle de Mozart ?) C’est cette version comprenant les dialogues parlés qu’a reprise René Jacobs dans un travail musicologique de fond. Cette version donnée au disque est d’une incroyable vitalité fusionnant les éléments de farce et de grande passion. Les jeunes chanteurs sont très engagés dans leur rôle et leur chant , on y retrouve les accents des grands opéras : les Noces, Don Giovanni ou Cosi . L’exceptionnelle qualité sonore du Freiburger Barockorchester avec René Jacobs et son excellent plateau signent bien ici « une redécouverte majeure ».

Leonardo Vinci : Artaserse
Philippe Jaroussky, Max Emanuel Cencic, Daniel Behler, Franco Fagioli, Valer Barna-Sabadus, Yuriy Mynenko.
Chœur de la Radio Suisse – Concerto Köln dir. Diego Fasolis.
Virgin-classics 60286925 (3CD)

C’est une véritable découverte que cet opéra baroque “Artaserse” , ultime chef d’œuvre du compositeur napolitain Leonardo Vinci (1696-1730) « le ²Lully de l’Italie » disait-on, composé sur un très beau texte de Métastase, incontournable librettiste de l’Italie de cette époque et qui raconte l’histoire particulièrement embrouillée de l’Empereur perse Artarserse : mais qu’importe, la musique est bien là, superbe, envoutante et d’une impressionnante vitalité. Elle est servie magnifiquement par cinq contre ténors ( un décret pontifical de ce temps interdisant aux femmes de se produire sur la scène de théâtre de la ville…) venus du monde entier et tous d’une fabuleuse vivacité musicale : le croate Max Emanuel Cencic qui rejoint le français Philippe Jaroussky, l’excellent argentin Franco Fagioli, le roumain Valer Barna-Sabadus et l’Ukrainien Yuriy Mynenko, le ténor Daniel Behler complète cette distribution de rêve. C’est le chef Diego Fasolis à la tête du Concerto Köln (orfèvre en la manière), qui donne une incroyable impulsion à cet opéra qui renait de ses cendres de l’oubli. Une première mondiale…A recommander

Marie,  Fleur du Carmel
Chœur du Carmel de Tous les Saints (Pécs en Hongrie)
Jade 69974227

C’est une réédition du beau disque enregistré en 2011 et dont j’ai assuré en son temps  cette chronique : «  Maria, Flos Carmeli ,  c’est vraiment le chant  type du Carmel qui exprime la grande tradition de saint Thérèse d’Avila (solitude, travail et vie communautaire) , c’est  l’amour tendre er confiant  que dans l’ordre le monastère porte à la Vierge Marie. Ce Carmel de  Magyarszek du sud de la Hongrie au cœur du diocèse de Pecs est une communauté  fervente et heureuse d’une vingtaine de moniales qui chantent simplement leur Foi dans une liturgie de louange à dominante grégorienne et traditionnelle. La liturgie est chantée en latin et en Hongrois (une tradition religieuse qui a particulièrement aidé le monastère à traverser le temps du communisme..) et qui se déploie ici dans toutes les splendeurs des mélodies grégoriennes du Moyen âge et qui restent d’une prodigieuse modernité portée par le beauté  et l’engagement d’une authentique communauté  monastique…Un grand Livre de prière » (Octobre 2011)

Jean Sébastien Bach : Arias
Sandrine Piau, soprano,  Christophe Dumaux, alto, Emiliano Gonzalès Toro, tenor.
Ensemble Pulcinella dir.Ophélie Gaillard et violoncelle piccolo.
AP045

Ophélie Gaillard revient à Bach et, après les « Suites »  ce sont des Arias issues  des plus belles   cantates ecrites par Bach à Leipzig entre 1723 et 1750. Elle a fait appel pour entourer sa formation « Pulcinella» à des solistes de premier rang dasn ce nouvel album : Sandrine Piau, Christophe Dumaux, Emiliano Gonzales Toro pour une  rayonnante et profonde traduction des Arias toujours imprégnées d’une haute spiritualité. Ces Airs sont heureusement complétés par quelques chefs d’œuvre instrumentaux tirés des Chorals Schübler et de l’Orgelbûchlein.  Ophélie Gaillard toujours en recherche d’authenticité utilise pour ces « Arias-Bach » un violoncelle piccolo, un instrument à cinq cordes et plus petit que le violoncelle classique « Le violoncelle piccolo, dira Gilles Cantagrel, fait valoir un timbre chaleureux  et délicat à la fois, propre à l’expression de l’indulgence ou de la tendresse confiante, celle par exemple, du Chrétien pour le bon Berger » Une  restitution quasi parfaite du regard divin de J.S.Bach pour une authentique méditation. 

Brahms- Berg : Concertos pour violon et orchestre
Renaud Capuçon , violon – Orchestre Philharmonique de Vienne dir. Daniel Harding.
Virgin Classics – Distr.EMI 9733962

Le violon de Renaud Capuçon  revient sur  deux des plus beaux concertos  pour  violon et orchestre   enveloppés par les sonorités lumineuses et transparentes du Philharmonique de Vienne dirigés par Daniel Harding . Deux chefs d’œuvre qui se mettent ici en miroir (bien que  décalés de cinquante ans !)  et qui se rapprochent dans leur composante émotionnelle et  l’âme intérieure du violon  de Renaud Capuçon qui traduit dans son fond le  message de  vérité et de confiance radicale dans la force de la résurrection : concerto de Brahms d’une grande incandescence romantique et celui de Berg d’un modernisme poignant dédié «  à la mémoire d’un ange » Une version de référence…

Robert Schumann : Missa Sacra op.147 .
Chœur et Orchestre «  Les cris de Paris » dir. Geoffroy Jourdain
AP044

La  « Missa Sacra » de Robert Schumann est une œuvra   magnifique mais quasiment inconnue et jamais jouée du vivant du compositeur. Elle a été écrite  en 1852- 1853, une époque ou Schumann a redécouvert   pour ses concerts la musique sacrée et l’œuvre de Palestrina… C’est une Messe composée d’abord  pour chœur et orchestre et par la suite révisée pour chœur et orgue. Elle fut éditée après la mort de Schumann sur l’insistance de Clara Schumann et finalement rarement  programmée en concert . Cette superbe restitution pour chœur et orchestre  est  pour la première fois présentée avec les  instruments d’époque , le chœur des « Cris de Paris » et  la belle et fervente voix de  la soprano  Marianne Crebassa dirigés par Geoffroy  Jourdain. Un  grand moment de musique sacrée  et sans doute l’une des plus belles créations Schumaniennes  en matière orchestrale. A découvrir absolument.

Imogen Holst : Oeuvres Chorales
Choir of Clare College , Cambridge – Dmitri Ensemble dir. Graham Ross.
Harmonia  Mundi  HMU 907576  

Imogen Holst (1907-1994) est la fille du  compositeur Gustav Hölz , elle reçoit dans cette production discographique une reconnaissance qu’elle mérite. Ce coffet  recueille en effet un florilège de ses meilleures compositions chorales (Messe en si mineur, Hymne au Christ, Trois Psaumes et divers poèmes) . L’attention se portera aussi sur le célèbre « Rejoice  in the Lamp » écrit par Benjamin Britten pour la fête de Noël : une œuvre  heureuse , simple et fervente à la manière de Britten. Il faut dire aussi l’excellence du chœur anglais du College  de Cambridge sous la direction  de Graham Ross . Une  remarquable production chorale de musique sacrée.

Salve Regina
Chant Grégorien et Cantate « pour La Garde » de Vincent Laissy
Chœur des Moines du monastère du Barroux, Anne Sophie Honoré , soprano, Alexis Knauss, contre-ténor, quatuor à cordes , orgue et chœur de Grenelle dir.Vincent Laissy.
Jade  6997712

Chant grégorien et création contemporaine  se complètent  ici très harmonieusement en s’inscrivant dans la tradition la plus pure de la musique sacrée  « nova et vetera » en  se conjuguant autour du « Salve Regina » liturgique dans la  prière contemplative des moines bénédictins de l’abbaye de La Garde  en Lot et Garonne,  filiale de l’abbaye mère de Saint Madeleine du  Barroux. C’est d’abord un choix des plus belles pièces grégoriennes mariales chantées par la communauté : Ave Maria, Ave Maris Stella, Virgo Dei Genitrix, A Solis Ortus Cardine, Sub Tuum Praesidium, Recordare  …et  Salve Regina dans ses trois formes grégoriennes ( simple, romaine et bénédictine) complétées par des variations pour orgue. L’attention se porte sur la création  d’une cantate du jeune compositeur Vincent Laissy (20 ans…)   « Salve Regina pour la Garde » pour solistes, chœur, orgue et quatuor à cordes, dans  les cinq séquences de l’Antienne qui sont traduites par une musique simple, lumineuse et  rayonnante qui enveloppe les invocations de la prière  sans apprêt ni prétention, une sorte d’hommage au chant grégorien dans les fibres les plus intérieures  et qui «évoque  la liberté de l’âme vers Dieu » 

Zipoli,  Vivaldi, Monteverdi, et anonymes
Ensemble Paraguay Barroco dir Alexandre Chauffaud
K617241

Ce sont douze jeunes musiciens  rassemblés  autour de Alexandre Chauffaud  pour faire revivre la tradition musicale des « Chemins du Baroque » en Amérique latine animée  il y a  plus de vingt cinq ans par   Alain Pacquier  et le centre international  « Le Couvent » près de Sarrebourg. Il s’agit ici surtout de la musique baroque en Paraguay et en Bolivie entrecoupé d’airs anonymes venant du fin fond des musiques populaires .Le programme est dominé par la figure légendaire de Domenico Zipoli « symbole de l’acculturation musicale  européenne et d’Amérique latine des XVII°et XVIII° siécles » dans la belle cantate « Mia bella Irene »ou des anonymes de Bolivie tel le  « Zuipaqui » dédié à la Vierge Marie et  des œuvres instrumentales de Vivaldi ou de Monteverdi…Des musiques d’une extraordinaire vitalité (on danse, on joue, on chante…) et d’une profonde vérité humaine traduite à la perfection dans  l’enthousiasme communicatif  des jeunes chanteur de l’ensemble Paraguay Barroco  avec la soliste- soprano Jessica Bogado. Un grand moment de bonheur…

Georg Philipp Telemann : Oeuvres  pour clavier
Ouverture, Concerto, Fantaisies et Chorals
Olivier Baumont (Clavecin et Clavicorde)
Euromusic LY052  distr.Accent Tonique

Ce sont des trésors peu connus d’œuvres pour clavier « une caisse de fleurs ! »puisés dans l’immense répertoire de Telemann (1681-1767) que l’on ne finit pas de découvrir : « une formidable somme de musique, dira l’éminent claveciniste Oliver Baumont , par sa puissance expressive, son inventivité et son humour ne trouve  que bien peu d’équivalents dans l’Allemagne du  Nord du XVI° siècle ».Le choix des œuvres inscrites au programme puisent leur source dans la musique italienne et française (« Ouverture pour la France » et un « concerto pour l’Italie »dans une transcription pour clavecin seul  par Jean Sébastien Bach) : les deux pays dira François Couperin  de la « République de la Musique ». Une série de six « Fantaisies »extraits  des trente six fantaisies pour clavier seul selon les goûts italiens et français complétent le programme de ce superbe disque qui se conclut avec trois chorals de Händel .Olivier Beaumont joue sur deux clavecins facture  française  et deux clavecins de facture italienne et termine son récital sur un Clavicorne de tradition germanique. A recommander.

Samuel Barber : An American Romantic
Ensemble “Conspirare”  dir.Graig Hella Johson
Harmonia Mundi HMU 807522

C’est un très beau disque que nous propose l’ensemble américain « Conspirare » sous la direction de Graig Hella Johnson et consacré aux plus belles œuvres chorales  de Samuel Barber  ( 1910-1981) « An American Romantic » : un souffle, une ardeur « tout à la fois sentimentale et pensive » mais animée dans son fond  par une profonde spiritualité qui  emporte l’adhésion.  Telle l’Hymne en l’honneur des Vierges Martyres composée par un moine belge du moyen âge « Twelfth night » ,  ou l’impressionnante et forte méditation sur la mort « Let down the bars, O death » (abaisse les barrières, O mort) une authentique hymne  hymne de Confiance suivi par un superbe « Tired Flocks come in »(Entrent donc les troupeaux fatigués !)  .« Reincarnation »sur  un poéme irlandais de James Stephen ( XIX° siécle)  suivi de l’hymne « Mary Hynes » (elle est le ciel ou brille le soleil) , et  le célèbre « Adagio pour cordes »  sur l’ Agnus Dei  liturgique dans la version chorale . Le programme s’achève par deux premières mondiales pour chœur et orchestre : « The Movers » sur un poème de Pablo Neruda et l’antienne Pascale « Easter Chorale » pour la fête de l’Ascension. Un grand moment de musique chorale admirablement mise en place et animée dans  la ferveur rayonnante du chœur  « Conspirare » A recommander.

Christopher  Gibbons : Motets, Anthems,  Fantasias, Voluntaries.
Academy of Ancient Music – Choir et AAM dir Richard Egarr

C’est un programme typiquement anglais de pièces d’orgue (voluntaries), d’Anthems , de motets et d’œuvres instrumentales (fantaisie pour cordes) du composteur et organiste Christopher Gibbons  (1605-1676), fils du célèbre Orlando Gibbons. Choriste  de la Chapelle  Royal il fit sa carrière à l’Abbaye de Westminster et à la cour de Charles 2. Les oeuvres chorales de Christopher Gibbons  sont les perles  de ce répertoire illustrant toutes les formes    d’ anthems et de motets courantes à l’époque : « O bone Jesu » motet latin à quatre voix, le verse-anthem « Above  the stars » , le motet anglais à trois voix d’une facture  très intimiste « Ah my Soul »avec son éclatant  alleluia final ou l’Anthem à  double chœur et orgue  «  Not unto Us » composé pour le Oxford Act ou cérémonie   de remise de diplômes à l’université d’Oxford,  ou Gibbons fut reçu docteur en musique en 1664 . Des trésors de la musique anglaise traduits avec un bel enthousiasme et une rayonnante ferveur par  l’Academy of Ancient Music . A recommander.

François Couperin : Les Nations, Sonades et  Suites de Simphonies en trio
Les Ombres dir. Margaux Blanchard et Sylvain Sartre
Accent  Tonique. Ambronay  AMY 035 (2CD)

C’est dans l’esprit  « des goûts réunis » que François Couperin « le grand » composa en 1726 « les Nations » lesquelles explorent quatre couleurs musicales : Française, Espagnoles, Impériales et Piémontaise. Elles sont traduites par le jeune et ardent ensemble baroque  « Les Ombres »qui après in travail musicologique très précis  livrent une nouvelle lecture  de cette musique « sans frontière » née d’un Europe moderne dans une vision  renouvelée  « ayant toujours estimé les choses qui mériteraient sans acception d’Auteurs ni de nation ». Margaux Blanchart et Sylvain Sartre fondateurs des « Ombres », introduisent parfaitement  cette nouvelle version  des « Nations » : Couperin crée  un style noble, mais sans lenteur, parfois grave et souvent gai, qui changera le visage de la musique française et nous accompagnera toujours dans son art de jouer « ensemble ». Tout au plaisir de l’écoute !

Canzoni e Mardrigali passaggiati.
Eva Godard, cornet à bouquin et flute à bec, Arnaud Van de Cauter, orgue.
Hybrid Music H 1828 

Le charme du Cornet à bouquin d’Eva  Godard sur le support de l’orgue Jacques de Bruxelles   d’Arnauld de Cantor font rêver autour de ces Canzoni e Madrigali illuminés par   les improvisations de deux excellents musiciens rompus au style traditionnel italien du XVI°siécle . C’est en effet autour du Luth, du clavecin ou du cornet que les musiciens d’alors s’inspirèrent dans des improvisations souvent virtuoses autour  de l’art des  chanteurs sur des motets , chansons « dominées », canzoni e madrigali de célèbres compositeurs du temps : Girolamo dalla Casa, Gabrieli, Cyprien de Rore, Frescobaldi, Bassano, Bartolomeo de Selma, Palestrina, Bovicelli ou Thomas Créquillon : Toute la beauté et le raffinement de ces musiques italiennes qui trouvent toute leur noblesse et leur séduction  dans l’art de ces   « Passaggiati».

Frederic Chopin : Ballades n°1 et 4 op.23 et 52 , Nocturnes  op.9 n°1 et en do dièse mineur, sonates n° 2 op.34
Jacques Knut, piano Pleyel 1843 et pianino Pleyel 1834
Accent Tonique Paraty 112110

C’est à l’occasion du Tricentenaire Fréderic Chopin célébré le Ier Mars 2010 marquant le 200°anniversaire de la naissance du compositeur que Knut Jacques sur deux pianos-forte  de 1843 et 1834 ( un pianino)a enregistré plusieurs pièces de Chopin réalisées dans les salons Pleyel à Paris là ou précisément Chopin a donné le 26 Février 1832 son premier récital ( il confia à Liszt plus tard, qu’il avait  été intimidé ,  paralysé par la peur et…asphyxié par l’halène de  la foule ! ). Le pianiste Knut Jacques livre ici un remarquable album jouant ballades, nocturnes ou sonates sur un piano de concert 1843 ou sur un « pianino 1834 » (petit piano de voyage ou de travail sur lequel Chopin donnait des leçons et comoposa une partie de ses Préludes). On ne peut que souscrire à cette authenticité sonore et musicale admirablement traduite par Knut Jacques  sur des  pianos historiques signés Pleyel particulièrement appréciés par Chopin lui-même  par leur timbre argentin, clair et élégant et au toucher souple et délicat. Un  retour aux sources !

La « Divine Liturgie de Saint Jean Chrysostome » est un rite essentiel de l’Eglise Orthodoxe et célébrée presque tous les jours de l’année liturgique. Elle a été rédigée au IV°siécle par le Patriarche de Constantinople Saint Jean Chrysostome   à partir d’un ancien culte  dit « des douze apôtres » qui remonte aux premiers siècles de l’Eglise autour de la communauté d’Antioche,  elle reflète donc l’une des plus vénérables traditions liturgiques de l’Eglise des premiers temps. Elle est composée en trois parties : la « Préparation »  célébrée par les officiants au sanctuaire, la liturgie des catéchumènes (liturgie de ls Parole) et la liturgie des fidèles avec la célébration de l’Eucharistie. Le programme de ce disque se limite aux dernières parties de l’office . Les soixante moniales de ce monastère crée en 1999 nous font ici communier à la ferveur de ce chœur  tout au service de la plus haute tradition liturgique de l’Eglise orthodoxe. Un grand livre de prière.

Petros Bereketis : Grand chant à la Vierge
Frederic Tavernier-Vellas et Les solistes de la musique Byzantine
Psalmus PSXAL013.

La « Theotoke Parthene » est une hymne à la vierge Marie sur la salutation de l’Ange : « Ave Maria » , c’est  une œuvre majeure du répertoire metabyzantin. L’hymne mariale a été composée par Petros Bereketis ( 1665-1723) considéré comme  le plus grand compositeur liturgique des XVI° et XVII° siècle après la chute de Constantinople. Elle est articulée sur les Huit modes à l’instar des huit modes du chant grégorien ; chacune des strophes s’achéve par un chant syllabique incompréhensible en une sorte d ’exaltation méditative sur le verset chanté.  La dernière strophe reprend  l’hymne en son entier et sera consid&ré comme la version traditionnelle et  la plus utilisée dans la liturgie de Constantinople. L’ensemble des solistes de musique Byzantine repose sur une ou deux voix (Frederic Tavernier-Vellas et trois paraphonistes  qui tiennent la  note égale «  l’Ison ou le Burdon). Malcom Bothwell, Jean Crsitophe  Candau et  Antoine Sicot  «  un chant  ni extérieur ni superficiel mais qui parvient au contraire à exprimer l’indicibles de l’âme » Dont acte.

Marc -Antoine  Charpentier : Musiques pour les comédies de Molière
La Simphonie du Marais  dir. Hugo Reyne
Accent Tonique  65.010

Marc-Antoine Charpentier fut comme Purcell un exceptionnel compositeur de musique de Théâtre bien qu’il ne fut  mieux connu en son temps pour sa musique sacrée. Hugo Reyne et sa « simphonie du Marais » dans cet enregistrement nous propose alors un visage inédit du jeune  musicien versaillais. C’est Molière passionné de musique mais abandonné à  la fin de sa vie par le tout puissant Lully après sept années de créations communes  qui lui demande de reprendre ot d’illustrer par une musique nouvelle certaines pièces de ses comédies ballet. Ce seront des intermèdes ou musiques d’entracte pour « Circé », « Androméde », ou des pièces chantées pour le « Mariage forcé » , le « Dépit amoureux » la  « Comtesse d’Escarbagna » et surtout la musique du « Malade imaginaire » C’est  tout le génie du compositeur dans toute sa fraîcheur et sa verve comique qui se déploient dans  des registres les  plus divers mais  toujours en harmonie avec les textes de Molière :  cris d’animaux, bastonnades, sérénades grotesques, parodies italiennes ,  petites drôleries dans le « Sicilien » et la musique du « Maladc imaginaire» . Le programme de complète  par une adaptation musicale au titre évocateur « la dernière sérénade de Molière ». On est vite conquis par l’intelligence et la verve des trois chanteurs-acteurs  à la diction quasi parfaite : Romain Champion (excellente voix de Haute contre), Vincent Bouchot (voix de taille)  et Florian Westphal (voix de basse) accompagnées par les accents et les beautés raffinées de la « Simphonie du Marais » Du grand et du beau  Classique inédit…

Polyphonies Corses
Messe à Saint Jean
Ensemble Seraphica dir. Jean-Etienne Langianni
Psalmus  PSAL014

La Firme « Psalmus » continue à être fidèle à sa mission de « label de musique sacrée » dédiée uniquement à la redécouverte d‘un répertoire de trésors sacrés souvent oublié et que l’on ne finit pas aujourd’hui  d’inventorier. Telle cette « Messe à saint Jean » qui se présente comme une éblouissante rencontre entre le chant traditionnel d’église (chant grégorien) et une polyphonies issue de la tradition populaire du chant corse.. Cette « Messe à Saint Jean » est une composition originale de Jean Etienne Langianni avec son exemple vocal « Seraphica »  ( Catherine Graziani, Marie Langianni, André Dominici, Miche Paoli , Don Baptiste Sansonetti) qui rejoint la messe grégarienne n°4  « Cuncti potens genitor Deus »et le propre de la Messe de Saint Jean l’Evangéliste (27 Décembre) dans une polyphonie issue de la tradition du chant populaire corse dans sa  mémoire collective tant écrite que orale .. La force de cette version emporte l’adhésion et rejoint bien la plus authentique source de la musique sacrée « un chant sur le Livre ».

Mozart – Beethoven : Quintettes pour piano et vents
Ramon Ortega, hautbois – David Fernandez Alonso, cor – Marc Trénel, basson   – Sebastian Manz, clarinette – Herbert  Schuch, piano.
Accent Tonique- – Sens INDE039

Ce disque associe Mozart et Beethoven dans deux œuvres de musique de chambre : Quintettes  pour vents et piano  en Mi K.452 composé par Mozart en 1704 pour éblouir et étonner  le public viennois  et treize années  plus tard  en 1796 celui de Beethoven  également en Mi , opus 16, qui s’est inspiré de l’œuvre de Mozart : même tonalité,  même succession de mouvements mais dans un esprit plus concertant et plus symphonique. Deux œuvres  d’une beauté exceptionnelle,  curieusement assez peu jouée, mais rehaussée ici par une équipe de jeunes instrumentistes regroupés autour du beau piano de Herbert Schuch pour  une version lumineuse , fraîche et magnifique de jeunesse et d’enthousiasme. Un ravissement…

Albéric Magnard : Sonate pour violoncelle et piano –Intégrale  de l’œuvre pour piano.
Alain  Meunier, violoncelle et Philipp Guilhon-Herbert
Hortus 085

C’est un musicien français (1865-1914) que l’on redécouvre aujourd’hui et connu principalement par ses œuvres symphoniques. Ce disque présente   sa dernière oeuvre de musique de chambre avec la sonate pour violoncelle et piano (1910) d’une suprême beauté  interprétée par l’admirable violoncelle de Alain Meunier dont la sonorité chaleureuse estt enveloppée par le piano de Philippe Guilhon-Herbert. Il faut dire aussi que Magnard fut en même temps directeur du journal « le Figaro » et  compositeur d’operas  (Guercoeur 1900=Bérénice 1909) de quatre symphonies et des  œuvres de jeunesse  pour  piano d’une subtile poésie( En Dieu mon Espérance et mon Espée pour ma défense, trois pièces de l’opus opus n°1  et  Promenades opus 7 » : une subtile et délicate poésie sonore bien traduite par le piano de Philippe Guilhon-Herbert : A découvrir pour un beau temps de poésie musicale…

Neuf chanteurs de l’ensemble « Amadis » se succèdent en solistes ou par petits ensembles pour évoquer  par les musiques et chants au temps de Jeanne d’Arc « ce monde de douceur et de douleur amoureuse ou de mystique abandon »  réveillé par des plages instrumentales et ses hauts instruments qui rappellent les fastes luxueux des fêtes ducales ou princières au temps du Charles VII. Toutes ces pièces sont aussi placées sous le patronage de Jeanne d’Arc qui certes n’inspirent pas directement ces œuvres mais rappellent qu’elle ont été écrites en pleine guerre de cent ans et qui sont autant des oasis de paix où se ressourcer, une sorte de vivre en temps de catastrophe : « une résistance poétique qui fait écho à la Resistance spirituelle de Jeanne » Ce sera Guillaume Dufay à la chapelle Papale, Dunstable , Power, Frye chez l’ennemi anglais,  à la cour de Bourgogne Gilles Binchois, Nicolas Grenon , Pierre Fontane et à la cour de France avec le retour  d’Ockeghem (quelques vingt ans après le martyre de Jeanne (1431) Cette évocation de la vie musicale  au XV° siècle est admirablement mis en place par l’ensemble Amadis qui traduit bien la délicatesse, la somptuosité et l’élégance de ces musique au temps de Jeanne d’Arc.

Jean Sébastien Bach : Ouvertures BWV 1066 à BWV 1069
Freiburger Barockester  dir Petra Müllejans et Gottfried von der Golz
Harmonia Mundi HMC 902113/14 (2 CD)

Ces  « Suites » , appelées en Allemagne « Ouverturen » , prennent avec  le magnfique Freiburger Barockorchester animé par les deux Konzertmeister, premiers violons de l’ensemble, Petra Müllejans et Gottfirid von der Gottz. toute leur force et leur dynamisme intérieurs admirablement traduits par l’enregistrement « Harmonia Mundi » qui met en valeur les tempi, les plans sonore et la structure contrapunctique de ces Suites qui prennent de ce fait un relief novateur qui emporte l’adhésion. À recommander.

Haendel en Italie « Il Caro Sassone »
Lucy Crowe, soprano, The English Concert dir. Harry Bicquet.
Harmonia Mundi HMU 907559

Ce sont des cantates, des airs et des motets composés par Haendel  lors de son séjour en Italie (1706-1710),  La jeune soprano Britannique Lucy Crowe se révèle ici comme une haendélienne accomplie : la voix est de toute beauté et sa technique traverse  avec une aisance confondante les mille difficultés des partitions … L’English Concert se fait complice pour une réalisation qui laisse tout au plaisir  de l’écoute…

« Anima Christi » motets français des XVII° et XVIII° siécles
Ensemble Athenaïs
Bayard Presse S 473092

L’Ensemble « Athenaïs » de six voix de femmes et basse continue (épaulé ici par l’orgue ou le clavecin) nous propose un choix de petites motets des XVII° et XVIII° siècles, de facture typiquement française dans leur noblesse expressive, leur élégance et leur vitalité religieuse propre au genre du « Petit Motet »  Ils sont rassemblés ici autour d’un voyage musical qui retrace le mystère de  Jésus depuis sa Naissance jusqu’à  Pâques et l’Eucharistie. On retrouve les grands noms qui ont marqué la musique baroque et la musique sacrée au temps du grand siècle : Henri Du Mont, M.A.Charpentier, (et ses répons du Mercredi Saint) Lully ( le motet « Anima Christi » sur une prière de Saint Ignace de Loyola) Nivers, Couperin…On est vite conquis  par la justesse du ton et la ferveur rayonnante de cet ensemble Athenaïs (fondée en 2008 par Laurent Portier)  et qui se consacre essentiellement au répertoire de la période baroque   A recommander…

Josquin Desprez : Messe « La, Sol, Fa, Re, ,Mi » et Messe « Gaudeamus »
Ensembles Vocaux « Métamorphoses » et « Biscantor » dir. Maurice Bourbon
Ligia Didi 020223812

« Les autres musiciens  font ce qu’ils peuvent avec la musique, Josquin Desprez seul en fait ce qu’il veut » (Luther à propos de Josquin) Toute l’œuvre du Maître étonna et émerveilla le monde jusqu’à l’avènement de Roland de Lassus et de Palestrina mais fut oubliée jusqu’à la fin du XVIII° siècle et redécouvert depuis et considéré  comme le premier musicien dont le génie parait évident  aujourd’hui…De ses œuvres sacrées : plus de dix-neuf messes et 120 motets hymnes, Psaumes et quatre vingt six pièces profanes surtout dans ses chansons, deux messes au style  polyphonique de  ce temps et l’ensemble « Biscantor » chœur de six jeunes filles placés sous la direction de Maurice Bourbon  Un « drôle d’ interview » imaginaire  du chef   repris sur le  livret nous montre l’intérêt musicologique de ce Maître qui déploie dans ses chefs d’œuvre sacrés  toute une réflexion humoristique mais qui n’est pas sans poser des questions actuelles sur la place de la musique et de ses musiciens dans notre société !!!. C’est une réalisation bien mise au point, fidèle à  l’esprit liturgique de Josquin et animée par la ferveur rayonnante de ces deux superbes chœurs.

Joseph Michel : Leçons de Ténèbres – Rameau : Suite en La majeur.
Ensemble  « Mundo Corde » : Hervé Lamy, tenor, Huguette Gremy-Chauliac,  clavecin,  Yuka Saïto,  viole de Gambe.
Psalmus PSAL 012

« Monsieur »  Michel est un célèbre compositeur du XVIII° siècle (1679-1736) Maître de musique à la Sainte-Chapelle de Dijon, contemporain de Jean-Philippe Rameau, il officiait comme organiste en l’Eglise Notre-Dame. En 1734 un incendie ravagea sa maison et son imprimerie en faisant disparaître l’essentiel de ses œuvres , il mourra peu de temps après la catastrophe en 1736 et il fut vit oublié…Mais il restait quelques traces de son œuvre dans ce « Recueil de XX leçons de Jérémie composées pae Monsieur Michel  à une et trois voix à Symphonie et sans Symphonie avec un Miserere » . une œuvre d’inspiration  égale à celles d’un Couperin ou d’un Marc Antoine Charpentier.. Admirablement traduite dans toute sa beauté, son émotion et un sens aigu de la louange litrgique.par Hervé Lamy accompagné de l’ensemble « Mundo Corde » (viole de Gambe et deux violons ) La claveciniste Huguette Gremy-Chauliac  assure entre les leçons les intermèdes musicaux tirés de la Suite en La Mineur de Rameau.

Paz, Salam et Shalom
Canticum Novum dir. Emmanuel Bardon
Accent Tonique  AMY033

C’est un voyage musical qui retrouve ses sources au cœur du  moyen-âge du XIII°siécle dans la cohabitation harmonieuse des grandes traditions religieuses du temps : Arabes et ses musiques instrumentales d’Algérie et de Turquie musulmane, Séfarades dans ses  chansons anciennes de traditions juives et espagnoles et  ses chansons chrétiennes de Toléde et de Séville tirés des fameuses Cantigas de Santa Maria de Alfonso X et Sabio. «  Paz, Salam et Shalom »  une vision œcuménique de la musique qui touche le cœur de toute l’humanité. Ce disque facile d’accès rejoint le travail du musicien Catalan Jordi Savall qui avec ses musiciens et sa viole de Gambe  a ouvert les portes « pour une musique vivante qui a toute raison d’être dans une société contemporaine  ou l’on a tendance à oublier que l’Autre est source de richesse et que le dialogue est le battement de cœur d’une humanité en devenir.. » c ‘est la mission même de la musique…

Gabriel Fauré :  Requiem – Cantique de Jean Racine – Psaume Super flumina Babylonis – Pavane – Elegie. »
Philippe Jaroussky, Matthias Goerene.  Chœur de l’Orchestre de Paris , Orchestre de Paris
dir. Paavo Järvi
Virgin Classics 09999088847702 (Distr. EMI)

Ce « Requiem »  de Fauré maintes fois enregistrés trouve avec le nouveau chef de l’orchestre de Paris toute sa dimension essentielle tant sur le plan musical  que dans sa vérité  spirituelle.  Tout est merveilleusement placé dans la simplicité et une certaine forme d’humilité des musiciens, des solistes et de son chef pour faire vivre dans son fond l’œuvre emblématique de Fauré. Il faut aussi dire que Paavo Järvi a choisi deux superbes solistes de premier plan : Matthias  Goerne dans les deux airs de baryton et le contre-ténor Philippe Jaroussky pour le « Pie Jesu » généralement attribué à une voix de soprano , le chœur est superbe d’homogénéité et de ferveur,  il est  enveloppé par les cordes soyeuses de l’orchestre de Paris. Le programme se prolonge fort heureusement par la « Pavane pour orchestre et chœur mixte » l’Elégie pour violoncelle (avec Eric Picard) et deus œuvres de jeunesse : « le Cantique de Racine » ainsi qu’une première mondiale, le Psaume 136 « Super flumina Babylonis ». Un disque exceptionnel à recommander.

A due Cembali  : Mozart, Soler, Vivaldi, Telemann, Haydn, Schobert, Planyavsky
Aline Zylberajch, Martin Gester, clavecins et orgue positif
K617233

Quatre mains, deux clavecins, un orgue positif et quelques œuvres des plus grands musiciens du XVIII° siècle de Mozart à Haydn touchés avec enthousiasme par Martin Gester et Aline Zylberajch dans un florilège savoureux de « Caprices ». Au programme : symphonies, Pastorales, chants d’oiseau, Horloge de flûtes et rutilance d’orchestres, des délires de valses viennoises ou de tendres sérénades et contrepoints avec comme une cerise sur le gâteau, quatre pièces du compositeur viennois Peter Planyavsky  qui s’immiscent avec  malice et impertinence dans une fête qui laisse tout au plaisir d’une écoute savoureuse !!! (Rarissime…)

Heinrich Ignaz Franz Biber : Les Sonates du Rosaire
Fabien Roussel : texte et violon
Bayard Musique S73337 (un livre et 2CD)

Les « Sonates du Rosaire » ont été composées dans les années 1670 par le compositeur Autrichien Heinrich Ignaz Biber, maître de chapelle à Salzbourg (1544-1704) . C’est un chef d’œuvre de la littérature pour violon polyphonique dans l’art de la « Scordatura »,ou changement d’accord, pour une méditation biblique sur les mystères du Rosaire dans ses quinze stations suivies d’une seizième ou « passacaille » pour violon seul sans basse. C’est une méditation musicale qui s’appuie sur la célèbre méthode d’oraison de saint Ignace de Loyola qui permet d’accéder au sens de ces scènes sacrées par une musique qui favorise un authentique « exercice spirituel » à travers des images, des évocations et des commentaires intérieurs. Il faut dire que le violon de Fabien Roussel dans toute la générosité du son permet de déployer par l’intérieur les dimensions de ces fresques sacrées qui portent à la prière contemplative. Les deux CD sont accompagnés par un superbe livre qui illustre par des tableaux de maitres le sens même de ces Mystères du Rosaire jadis si justement appelés « le Psautier de la Vierge ».

Esprit d’Arménie
Musiciens Arméniens, Hesperion XXI dir Jordi Savall
Alia Vox France AVSA9892

Sainte Thérèse de l’Enfant Jésus
Correspondance (Suites : volumes 4 et 5)
Jade 699 764 et 699 763

C’est la suite des lettres de Sainte Thérése de l‘Enfant Jésus envoyées à ses sœurs Pauline, (sœur Agnès de Jésus) et Marie (Sœur Marie du Sacré Cœur). Elles sont dites par Brigitte Fossey sur une musique de Maurice Duruflé (Ubi Caritas et Amor) (vol.4) avec Marie Adam (volume 5 sur une musique de Claire David : correspondance de Septembre 1887 à Juillet 1897).

 Agostino Steffani : Mission
Cecilia Bartoli (mezzo), Philippe Jaroussky (contre-ténor)
Ensemble Barocchisti dir.Fabio Fasolis.
Decca 478 4732

Agostino Steffani est sans doute en matière d’opéra l’un des plus grands compositeurs vénitiens de son temps (1658-1728).C’est un personnage méconnu, étrange et fascinant, prêtre et Evêque de Spiga en 1707, passionné de théologie, d’histoire, de littérature, collectionneur d’oeuvres d’art et de reliques (…), aux multiples « Missions »diplomatiques compositeur d’opéras populaires marqués par un sens politique : Marco Aurelio, Servio Tullio , Alarico il Baltha, Niobe Regina di Tebe (avec le contre ténor Philippe Jaroussky). Il passera sa vie en Allemagne ( Munich, Hanovre et Dusseldorf) tout en restant très vénitien, et tout imprégné du style de la musique française. Il annonce ainsi sur bien des aspects les grandes heures de Haendel, de Telemann ou de Jean Sébastien Bach. C’est la célèbre Diva italienne, la soprano Cecilia Bartoli qui nous offre ici dans un superbe coffret soigneusement documenté un véritable spectacle musical vingt cinq extraits d’opéras (dont vingt inédits en première mondiale) dans un programme qui se déroule comme un roman, celui de la vie du compositeur animé par la voix angélique d’une souplesse et d’une justesse imparable de la Diva Italienne Cecilia Bartoli. Ces extraits d’opéras d’ Agostino Steffani font revivre la musique d’un compositeur qui a marqué son temps. Il faut dire que ses airs virtuoses dans leur savant mélange du style italien (on pense souvent à Monteverdi…) )et du style français soont épousés dans l’enthousiasme rayonnant d‘une magnifique et généreuse voix de la soprano que l’on ne finit pas d’entendre. Elle est accompagnée par la complicité affectueuse de l’ensemble Barrochisti et le Coro della Radiotelevisione swizzera sous la direction de Diego Fasolis. Un authentiqué roman musical à découvrir et à savourer….

Sainte Thérèse de Lisieux : Correspondance
Volume n°l avec l’Abbé Maurice Bellière – Volume n°2 avec le Père Adolphe Roulland.
Musique du Père André Gouze.
Jade 699 754(2CD) et 757 (2 CD) (Editions 2012)

Le carmel de Lisieux a recueilli 266 lettres (sur plus de 350) et billets de Thérèse Martin devenu comme on le sait Sainte Thérèse de l’Enfant Jésus et de la Sainte Face, des documents écrits au Carmel de Lisieux de 1888 à 1897. C’est un précieux Trésor et un authentique complément de son « histoire d’une âme » surtout lorsqu’elles s‘adressent à sa sœur Céline et à ses frères spirituels l’Abbé Maurice Bellière et le Père Adolphe Roulland, son second frère missionnaire. Il faut donc « écouter » ces lettres qui sont d’une impressionnante et exigeante actualité pour notre monde d’aujourd’hui et qui approchent le mystère de celle qui se voulait «rester petite » pour se livrer totalement à l’Amour miséricordieux et partager ainsi sa découverte à ses relations qui s’étendront après sa mort au monde entier nous rappelle Monseigneur Guy Gaucher. .Les textes sont admirablement lus et habités par Brigitte Fossey et David Clair qui nous invitent à une voyage d’éternité à travers la « petite » voie de Sainte Thérèse qui à travers ces documents vivants nous écrit personnellement pour nous aider à découvrir la route du Bonheur, d’aimer Dieu et les hommes et femmes du monde entier à la manière d’un enfant de Dieu » (Jean-Charles Thomas) : entendre d’abord , mieux lire ensuite !

Jean Françaix (1912-1997) Musique de chambre.
Octuor de France, piano et direction Jean Françaix.
Inde Sens 043, distr. Accent Tonique (3CD).

Jean Françaix est un musicien français du XX °siècle , longtemps ignoré en France d’ un certain milieu musical « mes amis dodécaphoniques vous diront, que je suis un volcan éteint et je m’en voudrais de les contrarier…je dois à la vérité de dire que, lorsque je compose, les plus belles théories sont les dernières choses à laquelle je pense… » mais reconnu surtout à l’étranger et par les plus grands chefs du temps (Ozawa, Pray, Karajan…) Il retrouve aujourd’hui toute sa stature dans ses compositions qui touchent tous les genres : une symphonie composée à l’âge de 20 ans, des pages de musique instrumentale concertante (concerto pour piano de 1936, peut-être son oeuvre la mieux connue) des mélodies, de nombreux ballets fort bien accueillis et souvent représentés à l’opéra de Paris. Il aborde le théâtre lyrique avec une œuvre comique « le diable boiteux » pour ténor, basse et petit orchestre er créée en 1965 son œuvre maîtresse « la Princesse de Clèves » , il collaborera à plusieurs musiques de film notamment avec Sacha Guitry « Si Versailles m’était conté » en (1953). C’est dans sa musique de chambre ou l’on retrouve le mieux un musicien de grande culture connaissant parfaitement l’art du contrepoint comme celui de l’harmonie il disait selon son propre mot « faire de la musique sans gravité . Les deux disques enregistrés par le label Indésens en 1996 avec l’Octuor de France, un ensemble qui fut très proche du compositeur durant les dernières années de sa vie, nous font cheminer à travers les soixante années d’activités créatrices pour une musique pétillante de vitalité, réconfortante et heureuse « et je crois dira Pierre Petit que c’est là le mot qui définit le mieux la musique de Jean Français : le bonheur ».

« Car il n’est qu’Amour »
Chants liturgiques de la communauté des séminaristes de la Maison Sainte Thérèse à Bruxelles.
Jade 6997472

C’est un magnifique témoignage de la communauté des séminaristes de la Maison Sainte Thérèse à Bruxelles, une maison de formation qui accueille des séminaristes francophones du monde entier envoyés par leurs Evêques en vue du Sacerdoce. A l‘occasion du vingtième anniversaire de cette fondation les chœurs d’une vingtaine de voix d’hommes dirigés par Charles-Henri Guilhaume font partager leur enthousiasme, leur ferveur dans une prière qui rythme le temps de leur vie communautaire dans une liturgie de louange. Ces chants de belle facture musicale s’inscrivent sur des textes et des prières judicieusement choisis de Sainte Thérèse de l’Enfant Jésus sur le thème essentiellement thérésien « Car il n’est qu’Amour » Une œuvre rayonnante de fraternité, de ferveur et de douceur évangélique.

L’ORGUE AU NOUVEAU MONDE : Norberto Broggini sur les orgues Peruviennes dans l’Arsenal de Metz (K617 235)

JEHAN ALAIN : « JARDIN SUSPENDU », Yoann Tardivel aux orgues de l’Eglise Saint Jacques de Dieppe ( Hortus 092)

MAX REGER : INTEGRALE DE L’OEUVRE POUR ORGUE, Jean Baptiste Dupont aux orgues de la Cathédrale de Magdeburg, de Saint Georg d’Ulm (Allemagne) et de la cathédrale de Kalingrad en Russie ( Hortus 086-087 – 2 CD).

Ce sont trois belles réalisations qui nous font revivre le « mystère » de l’orgue d’abord en Amérique latine au XVI° et XVII siècles et avec deux maîtres du début du XX° siécle : Max Reger (1873-1916) et son intégrale d’œuvres pour orgue , et Jehan Alain (1911-1940) de la fameuse « école d’orgue française » avec entre autre « Le jardin Suspendu » tiré des trois pièces pour orgue. C’est Norberto Broggini qui nous fait sonner à l’Arsenal de Metz une réplique exacte de l’orgue historique de 1610 de l’église du village de Andahuaylillas au Perou et soigneusement établi par Jean-François Dupont. On retrouve au programme les grands noms de la « Nouvelle Espagne » de Francisco de Penalosa, Diego Fernandez, Alonso Avila, Alonso Mudarra, Francisco Guerrero, F.Correa de Arauxo entre autres sur un programme qui nous plonge au cœur de cette musique au nouveau monde rendu vivante et étonnammentt présente dans les mille sonorités chatoyantes de l’instrument.

Ce sera Max Reger, un des compositeurs principaux de l’école d’orgue germanique , « très apprécié par des organistes anglo-saxons mais qui reste néanmoins assez dédaigné par les organistes français… » Jean-Baptiste Dupont dans ce premier volume d’une intégrale veut attirer l’attention sur ce Maître d’orgue, il joue sur les orgues de la Cathédrale d’Ulm et de Magdebourg en Allemagne et sur les orgues de la Cathédrale de Kalingrad en Russie : une révélation a suivre..

Sur les orgues Victor Gonzales de l’église Saint Jacques de Poitiers Yoann Tardivel interprète quelques unes de œuvres les plus célèbres de Jehan Alain : telles les « Litanies » tirées des « Trois piéces » ou le « Jardin suspendu » : « l’ideal, dira-t-il perpétuellement poursuivi et fugitif de l’artiste. C’est le refuge inaccessible et inviolable » Les deux « Fantaisies » font briller les couleurs les plus raffinées d’une musique de l’âme bien mise en place dans une registration vivante et très soignée. Du bel ouvrage…

Mare Nostrum : Orient -Occident : dialogues
Monsterrat Figueras , Lior Elmalch
Hesperion XXI dir Jordi Savall
Livre-Disques Alia Vox AVSA 98888, 2 CD. 454 Pages

« Mare Nostrum » un nom que les romains donnaient à la Mère Méditerranée comme, un espace d’échange et de dialogue sans égal dans l’histoire de l’humanité et pour laquelle la musique prend toute sa place. C’est le sens de ce beau livre-disques en: double album édité par « Alia Vox »et signé par jordi Savall dans la tradition de ses parutions que « Radio Notre Dame » a présnté lors des précédentes éditions ( Jersusalem, Istanbul , Le temps des Cathares ou le Royaume oublié…) C’esxt une invitation à explorer le mythe de la Méditerranée mère des peuples et des cultures, lien de tous les commencements enracinés dans leurs musique : : musiques chrétiennes, musulmanes et juives : seront huit pièces arabo-turques , six pièces hébraïques, sept pièces chrétiennes , sept pièces mélangées en dialogue de musiques d’Arménie, de Bulgarie, de Grèce , du Maroc, de Palestine dans un véritable projet pour la Paix « un dialogue des Ames ». Cette aventure extraordinaire nous invite à une recréation pour un voyage historique qui fait revivre par la musique des expériences culturelles et spirituelles issues du tréfonds des âmes d’un peuple.

La Voix de l’émotion : Montserrat Figueras
La Capella Reial de Catalunya- Hesperion XX et XXI dir Jordi Savall
Alia Vox AVSA 98898

C’est un hommage indispensable à celle qui fut la partenaire privilégiée « sa muse depuis 43 ans ! » de Jordi Savall, Montserrat Figueras, la voix de l’émotion, décédée le 23Novembre 2011. Un double album édité par Alia Vox fait revivre cette personnalité rayonnante de simplicité, de bonté et de fidélité qui s’identifiait par sa voix à son chant habité par une profonde humanité : « il ne suffit pas , disait-elle, d’écouter la musique avec nos oreilles, nous devons l’écouter avec notre âme ».. Ce recueil-mémoire est composé de trente cinq pièces présentées par ordre chronologique qui couvre l’histoire de la musique et qui dessinent dans son fond le portrait de cette grande Dame qui nous a appris à pénétrer dans le monde secret de toutes les traditions les plus anciennes , celles du chant hébraïque, des mélopées arabo-andalouses jusqu’au chant chrétien de la liturgie de louange ou contemporaine (Arvo Pârt). Un grand livre d’histoire musicale mais aussi un moment de sagesse et de profonde émotion

Trésors de Russie
Modest Moussorgski (Tableaux d’une exposition)- Piotr IIitch Tchaikoswski (Symphonie n°6)- Sergei Rachmaninov (Vêpres)
Paul Hillier – Daniele Gatti – Brigitte Engerer
Harmonia Mundi : HMX 2908385/87, un coffret de 3 CD

Lumières. La Musique du XVIIIème siècle
Coffret de 30 CD
Harmonia Mundi 2908601/30

Christoph Willibald Gluck : Ezio
Sonia Prima : Ezio – Ann Hallenberg : Fulvia – Max Emanuel Cencic : Valentiniano – Topi Lehtuu : Massiano – Mayuko Karasawa : Onoria – Julian Pregardien : Varo.
Il Complesso Barocco dir. Alan Curtis
Virgin Classics 509990709292 (2CD)

Alexandrina Pendatchnaska sop : Agrippina
Jennifer Riivera, mezzo : Nerone
Sunhae Im, sop. Poppea
Bejun Mehta, Contretenor : Ottone
Marcos Fink, basse : Claudio
Neal Davies, basse : Pallante
Dominique Visse, Narciso : Contretenor
Daniel Schutzhard, basse : Lesbo.
Akademie für Alte Musik de Berlin dit. René Jacobs
Harmonia Mundi 902088.90 (3CD)

Tomas Luis de Victoria
Sacred Music
Ensemble Plus Ultra dir. Michael Noone
Archiv Production 00289 477 9747 coffret de 10 CD

Livre-Disques Alia Vox et DVD AVSA 9875 (3CD)

« La beauté et l’émotion des ces musiques, dira Jordi Savall, donnent une nouvelle vie aux moments phares d’une époque convulsive et extraordinaire et nous rapprochent d’une façon plus objective et émouvante de la réalité sociale et culturelle du temps de la Dinastia Borgia »

L’Opera du Roy : Atys de Lully
Romain Champion (Atys) , Bénédicte Tauran (Sangaride), Amaya Dominiquez (Cybéle), Aimery Lefèvre (Célénus) _ Le Chœur du Marais, la Symphonie du Marais dir. Hugo Reyne.
Musique à la Chaboterie : Accent Tonique 605.008 (3CD)

Gustav Mahler Symphonie n°2 « Résurrection.
Alice Coote, Natalie Dessay –Orfeon Donostiarra – Orchestre symphonique de la Radio de Frankfort dir. Paavo Järvi
Virgin Classics 694586

Claire Désert et Emmanuel Strosser – Les solistes de l’Orchestre de Paris
Accent Tonique INDE013

Baltic Runes.
Oeuvres de Tormis, Sibelius, Krenek, Bergman
Estonian Philharmonic Chamber Choir dir.Paul Hillier
Harmonia Mundi MC 807485 (Production USA)

Osvaldo Golijov : La Passion selon selon Saint Marc
Biella Da Costa (latin-american alto) – Jessica Rivera (soprano)
Schola Cantorum de Venezuela Orquestra La Pasion
Simon Bolivar Youh Orchestra of Venezuela (membres) dir. Maria Guinand
Dg 477 7461 (2CD)

C’est une œuvre profondément œcuménique commandée en l’an 2000, deux cent cinquante ans après la mort de Bach, par l’académie Bach internationale de Stuttgart à Osvaldo Gilijov, musicien d’origine juive ( né en 1960) et qui a grandi en Argentine (La Plata) dans une famille de l’Europe de l’Est marquée par les traditions de musiques religieuses et Klesmer juives et celles du New York Tango d’Astor Piazzola. Il a voulu donc rapprocher dans une œuvre quasi prophétique « Pasion segun San Marcos » les grandes traditions de la musique sacrée entourant les récits évangéliques autour de la Passion du Christ. Ce sera donc un appel aux Passions de Cantor de Leipzig, Jean Sébastien Bach (les Passions selon saint Mattieu et selon saint Jean) mais aussi à des œuvres d’origine latino américaine, catholique ou celles des religions « Yoruba » apportées par les esclaves affranchis. Une véritable synthèse qui suit le récit de Saint Marc avec le procès, la trahison, le crucifixion et la mort de Jésus , une fresque sacrée qui porte à la méditation sous une forme d’oratorio populaire, sorte de spectacle de rue sur les récits évangéliques comme le sublime récitatif de l’évangéliste entremêlant les paroles de Jésus placées dans un halo de sonorités de cordes sur un commentaire du chœur et des voix solistes.. Se déroule ainsi un impressionnant drame d’une intensité bouleversante qui ne laisse pas indifférent et semble même contraindre l’interprète comme le public à prendre part à la Passion. Ce relief spirituel tire ses sonorités, ses accents, ses rythmes de la vie d’un village du Brésil ou de Cuba. L’espagnol reste la langue dominante du récit mais qui a été « africanisé » par les instruments à percussion, d’autres langues fion aussi irruption : la latin pour les lamentations de Jérémie, l’araméen (la langue de Jésus) dans le « Kaddish » l’envoûtante prière finale pour les morts. Claude Ollivier

Le Royaume Oublié

Jordi Savall et ses musiciens continuent donc par le livre-disque à proposer une sorte d’inventaire historique des musiques, poèmes ou récits d’une époque clef tant pour l’histoire de la musique que pour celle des fondamentaux de la Politique : ce sera le temps de la mémoire historique occitane et Cathare à l’occasion du 800°anniversaire de la croisade contre les albigeois , celui des Troubadours en pays d’Oc, fruit d’un travail rigoureux qui durant des années a rassemblé chanteurs, instrumentistes , historiens et chercheurs spécialisés pour réveiller une mémoire historique, occitane et cathare à travers poèmes , récits en langue occitane et chansons. Se dessine alors une immense palette musicale des plus variée qui permet de faire revivre par la musique et le récit tout une siècle d’histoire , de la richesse de la culture troubadouresque ( la Chanson de la croisade Albigeoise) à la violence des persécutions (la tragédie des « Cathares » ou « bonhommes ») toujours par la beauté, l’émotion et la poésie « les Sirventes » d’un « Royaume oublié » pour un grand moment d’émotion et de mémoire.

Le livre disque présente alors sept tableaux :

• - Les Origines du catharisme , orient et occident (950-1099)
• - L’essor de l’Occitanie (1100-1159)
• – L’expansion du Catharisme (1160-1204)
• – Vers l’affrontement (1204-1208)
• – La croisade contre les Albigeois (1209-1229)
• – L’Inquisition ; persécution des Cathares et élimination du Catharisme (1200-1300)
• – La diaspora vers la Catalogne et la fin des Cathares orientaux avec la prise de Constantinople et de la Bosnie par les troupes ottomanes(1309 -1463).

« Huit siècles ont passé, et le souvenir de cette croisade contre les Albigeois ne s’est pas effacé, dira Jordi Savall, il éveille encore le chagrin et la pitié. Au-delà des mythes et des légendes la destruction de la mémoire de cette formidable civilisation qui était celui du « pais d’Oc » , devenu donc un véritable « Royaume oublié », la terrible tragédie des Cathares ou « Bons Hommes » et le témoignage qu’ils ont donné de leur foi, mérite tout notre respect et tout notre effort de mémoire historique ».

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Sacred Music

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Amoveo / Répliques / Genus

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Joyaux – George Balanchine

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Concert Symphonique – Soirée Mozart et Brahms

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Giselle

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Le Barbier de Séville

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Fêtes baroques et grandes journées Grétry – Saison 09/10

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La fille mal gardée

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Proust ou les intermittences du coeur

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Tosca – l’oeuvre de Puccini à l’Opéra Bastille dans la production de Werner Schroeter

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L’affaire Makropoulos